La creazione, di natura coreografica/performativa e installativa, nasce da una indagine e riflessione sui temi della marginalità sociale, sulla figura dell’homeless e sulla sua regale solitudine nella società contemporanea. Il lavoro, sviluppatosi attraverso studi precedenti, è realizzato in collaborazione con Associazioni di persone senza fissa dimora, richiedenti asilo, donne vittima di tratta, un mondo sotterraneo, abitato da figure borderline che scelgono o si trovano a vivere drammaticamente ai bordi della società odierna. La loro esperienza di vita rappresenta il fulcro drammaturgico del lavoro, ispirato dall’opera di Joseph Beuys. Una sfilata visionaria, video ritratti di persone nei loro luoghi di vita, diventano un tableau vivant, un unico piano sequenza che prende le sembianze di un racconto fiabesco immerso in un’inquietudine sospesa e rarefatta. In questo modo, la sensibilità contemporanea “sporca” l’aurea intoccabile del Principe-homeless, attraverso uno sguardo allo stesso tempo estetico e sociopolitico, realizzando una coreografia politica, scevra da comune retorica.

ESTRATTI DI RASSEGNA STAMPA

“Cosimi, eccellente coreografo ha il dono di scansare ogni retorica. […] ha regalato loro il segreto del movimento minimale e della presenza scenica: un quid che dall’emarginazione vera e non truffaldina, dalla solitudine assoluta, lascia trapelare il tratto di una inaspettata regalità.”
Marinella Guatterini, Il Sole 24 Ore

“[…] Brevi istanti di umanità condivisa, un tempo per essere visti, anche per chi sta più spesso ai margini, per mostrarsi fuori da pregiudizi […] ha creato una storia comune, fatta di scambio reale e senza retorica.”
Roberta Sanna, La Nuova Sardegna

“È un miracolo che sconvolge il contesto della rappresentazione spettacolare, come un rito contemporaneo, dove un’orizzontalità tra la scena e gli spettatori crea un’unica dimensione evenemenziale. All’interno del quale, però, non c’è redenzione per lo spettatore. É il grido di battaglia di guerrieri senza armi, se non il proprio corpo quale opera, per “mutare il trauma in potere”. Per un’ora soltanto, per lasciare un segno.”
Angela Bozzaotra, Nucleo Artzine

“[…] Quarantacinque minuti che disarmano lo spettatore, portandolo a riflettere sul proprio sguardo.”
Francesca Pedroni, Il Manifesto